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像傻瓜一样

Wed, 30 Mar 2011 02:46:04 +0000

　　最近在IPAD上用一款名为Garage Band的音乐软件。它把制作音乐的过程完全“傻瓜化”了。你不必懂乐理，不必识乐谱，也不必会弹奏某件乐器。便可以自由而从容地在屏幕上操控整支电声乐队，随心所欲地演奏和录制出自己想要的音乐。在这里，节奏任君挑选，音色随您摆布，风格随意百变，技术不再是音乐的门槛，你的艺术感觉和创意几乎挣脱了一切有形的羁绊。你用一种近乎傻瓜的姿态，拥有了音乐的美好。
　　科技是让人更聪明还是更愚蠢？答案可能是令人沮丧的——科技虽然源于人的聪明，指向的目标却是让人更懒惰、更像一个傻瓜一样。从前，拍照是一项技术活儿，照相馆遍地开花。后来，聪明人发明了傻瓜相机，让人们不动脑筋地一拍即得。从前，操作电脑貌似很专业，上世纪九十年代上大学的同学们，谁没学过几句DOS语言呢？后来，人机交互界面越来越图形化，一个小学生也会用QQ跟人聊天，IPAD更让用电脑比摸麻将还简单，真正达到了老少咸宜。
　　唯有让人勤动手、多用脑的事情，才能使人更聪明。然而绝大多数的数码科技，奋斗目标却是如何更让人“四体不勤”，过上更惬意的懒人生活。GPS导航，令那些具备方向感和丰富地理知识的人失去了骄傲的资本，人们宁愿被那台机器牵着鼻子穿街走巷，而懒得再费劲辨识那些道路和标志。云计算，甚至让人们弯腰插拔一下U盘、输入账户密码打开邮箱这样的“微量运动”都省了，一拖一拽便可了事。
　　科技的智能化，换来的是使用者的“低能化”。在处理和世界的关系时，人们不喜欢繁琐，更喜欢简单；对自己想过的生活方式，他们不希望费时费力，更希望唾手可得。正是这些对“懒人的幸福”的渴望，令科技有了用武之地。
　　卡拉OK肯定不是好音乐的摇篮，然而却让很多人唱出了幸福感；傻瓜相机无法诞生伟大的摄影家，却令无数人体验到了一种自恋的自由。科技终端在腐蚀着人的创造力的同时，也释放出一种微妙的幸福素。在这个科技替你代劳一切的时代，心甘情愿地做一个傻瓜，有时候比做一个事事亲历亲为的聪明人，更容易享受到时代进步的福祉。

3D眼镜后的歌剧魅影

Thu, 24 Mar 2011 04:11:20 +0000

世界首部3D歌剧电影《卡门》观摩实感——

    世界最顶尖的歌剧院排出最盛大的演出阵容；每一个唱段都经过了精心打磨，达到最好的状态；每一位主演的表演都纤毫毕现地展现在观众眼前；现场氛围与坐在伦敦考文特花园的英国皇家歌剧院几无二致……这就是我上周末在香港观摩世界首部3D歌剧电影《卡门》时的真实感受。
    将歌剧以3D高清的方式搬上银幕，这是一项在世界最尖端科技帮助下实现的艺术普惠。乐迷们不必舟车劳顿远赴欧美看原版歌剧，仅需付出百十元港币的代价，就可以欣赏到无与伦比的歌剧盛事。借由一副3D眼镜，便可以驰骋在“歌剧+电影”营造出的魔幻魅影中。

坐在“皇帝位”上听歌剧

　　如果问起深圳乐迷：“你在深圳看过几部歌剧？”绝大多数人都会面面相觑，叹息摇头。歌剧是西方古典音乐和戏剧艺术皇冠上的明珠。然而，由于规模宏大，成本极其高昂，观众群又少，市场前景不好，因此歌剧在深圳是最“曲高和寡”的艺术。平均每年上演歌剧不到1部。
　　即便在香港，顶尖歌剧也不是常有。以上周五在香港艺术节上演的德国莱比锡歌剧院《特里斯坦和伊索尔德》为例，全剧长达5个小时，从晚上七点一直看到晚上零时，平均票价为1000元港币，看这样一场歌剧殊为不易。
　　然而，从3月5日起在香港上映的世界首部3D歌剧电影《卡门》，却让欣赏歌剧真正成为轻松的享受。3月19日，我前往香港西九龙的圆方影院观摩了这部歌剧电影。电影真切模拟出了歌剧院观剧感受，3D效果极为震撼，《卡门》中宏大的歌剧场景如在眼前，演员们酣畅淋漓的演唱如在耳边。由于电影采用了最好位置上的多机位拍摄和剪接，因此观众无论坐在哪个座位上，都是音响界所称的“皇帝位”，能够获得最好的视听享受。这在真正的歌剧院中是不可想象的。
　　全剧长达170分钟，分上下半场。从歌剧开幕前的观众入场，后台的演员准备，到中场休息20分钟时，影院的环绕音箱里播放的实时剧场噪音。都完全再现了英国皇家歌剧院的现场情景。不少“老外”观众是按照欧美的歌剧欣赏礼仪着正装入场的。当银幕上的歌剧院中观众鼓掌时，影院里的观众也掌声四起。“身临其境”这个词汇用在这里再合适不过。
　　歌剧与电影的联姻，正在成为歌剧走向平民化的重要途径。世界上最具影响的歌剧院都在这方面进行尝试，“在电影院看歌剧”正在成为一种时髦。2006年，纽约大都会歌剧院首先借助高清数字技术，在英美160家电影院同步直播歌剧演出，通过这项革命性举措解决歌剧院观众年龄层老化的尴尬，提升公众对歌剧的热情，为歌剧艺术注入新的生命力。
　　2010年，老牌的英国皇家歌剧院和英国国家歌剧院争先恐后地上马3D歌剧电影，不仅大幅降低观众欣赏歌剧的成本，而且让歌剧走出伦敦这样的大城市，走向中小城市和世界各地。受此惠及，深圳观众才有缘在邻城欣赏到世界最高水平的歌剧演出，而且门槛并非那么望而生畏。

青春在歌声中永不凋谢

    3D歌剧电影的美妙绝不仅在于逼真的临场感和完美效果，更在于所选剧目和排出的阵容相当“强悍”。以此次上映的《卡门》为例，曾在英国皇家歌剧院历演百年而不衰。此番由金牌歌剧导演弗朗西斯卡·赞拜楼重新执导，无论从舞台布景，还是戏剧冲突安排，都呈现出了令人叹为观止的风貌。
　　歌唱家克里斯蒂·莱丝饰演的卡门尤为精彩。与以往各个版本的卡门相比，这个卡门更具野性，风情万种，歌声不羁，动作狂放。伤心处，满眶泪水在大银幕上格外动人；动情处，浑身散发着性感的味道。此外，布莱恩·海默尔饰演的悲情军官唐·豪塞和艾里斯·阿格里斯饰演的斗牛士埃斯卡米洛都有极为漂亮的唱段。
　　比才是一位旋律天才。《卡门》中的每一段乐句，都是那样的熨帖暖耳。整部歌剧情节冲突极为紧凑，给人物表演和个性舒展也留出了足够的空间。而《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等典的旋律，更是数不胜数。
　　比才在35岁时便写出了《卡门》，37岁时因抑郁症英年早逝。他那短暂的生命释放出了耀眼的光华。因此不难理解为何《卡门》中洋溢着那样勃发的青春气息。那种对生命和爱情的崇拜，在歌声永远不会凋谢。

观影贴士：

　　仅在每个周末的铜锣湾戏院、Palace IFC、数码港百老汇、The One百老汇等少数影院上映。最好事先网上订票。预计4月初落画，想看要抓紧。
　　该片以法语演唱，英文字幕。英语不太灵光的观众，最好提前在网上熟悉《卡门》剧情故事。
　　交通方面，以西九龙圆方影院为例。从福田口岸坐B1巴士到新元朗中心，转乘西铁至柯士甸B5出口即到。

香港演唱会观看攻略

Thu, 10 Mar 2011 02:56:40 +0000

（摄影：刘洋）

    2011年，无数国际大牌乐队和音乐人纷纷展开亚洲之旅，单是这个春天，就已经或即将有N多条音乐“过江龙”在离我们不远的地方——香港——掀起音乐飓风。从鲍勃·迪伦、老鹰乐队、埃里克·克莱普顿等足以载入音乐殿堂的大师，到泰勒·斯威夫特、艾薇儿·拉维尼、魔力红等让年轻歌迷疯狂的偶像巨星。当然，天后王菲、歌神张学友这两位具备国际范儿的华语巨星更是难得开嗓。
　　许多勇敢尝鲜者已经享受到了这些国际级顶尖音乐秀的魅力。而更多人，则对到风俗、环境皆不同的香港去看演出依然心怀疑虑，裹足不前。“去香港看演出会不会太麻烦？”“怎么买票？怎么去啊？”“来回成本是否过高？”等等疑问在心中盘旋。虽然心向往之，却往往身未动，退堂鼓已敲得咚咚响。
　　我本人也是一位欧美音乐爱好者。事实上，通过我的亲自“试水”，可以负责任地证明：去香港看场演出并不难。处在离国际演艺资源丰富的香港咫尺之遥的深圳，是爱乐者的福分。告诉你，只要简单几个步骤，随心所欲地享受国际顶尖音乐之旅其实很简单！
　　
　　★为什么要到香港看演出
　　
　　香港是享誉世界的国际娱乐都会之一。每年来来往往的国际一流巨星如过江之鲫，节目之丰富远远超过内地任何一个城市。由于市场容纳度、审批等原因，其中许多巨星是不在内地表演的。因此，珍贵的演艺资源成为赴香港看演出的最大动力。
　　香港的文艺演出票价普遍比内地城市要便宜一大截。绝大多数演出的平均票价在千元以下。比如加拿大摇滚红星艾薇儿的演出，最高票价仅688港元，合人民币500多元，而这样的演出最好座位在北京、上海需要2000元以上。华语歌手的演出更是一般在300元上下，绝对是“消费得起”的演出。
　　香港的大型演唱会很少在户外举行，一般都在万人左右的场馆。不仅制作精湛，音响效果好，服务周到，而且即使你买最便宜、最低档次的票，也一样可以享受到超乎想象的视听效果。

　　★如何获知演出信息

　　香港有两大演出信息与购票网站：快达票（www.hkticketing.com）和城市电脑售票网（www.cityline.com）。这两大网站基本上集中了香港所有的文艺演出和活动信息，提供从信息咨询、购票到送票上门等一条龙服务。在两大网站上，演出信息按照艺术门类的不同进行了详细分类，观众不同的观演需求都可以得到清晰而便捷的指引。
　　快达票和城市电脑售票网的不同在于：快达票以推介国际艺人的演唱会和其他大型表演为主；而城市电脑售票网则侧重于香港本土歌手的演唱会和香港艺术节等政府主办的大型艺术活动。前者的举办地点多在亚洲国际博览馆、香港会展中心和九龙湾国际展贸中心。而后者的举办地点多在红磡体育馆和尖沙咀香港文化中心。
    需要注意的是：快达票和城市电脑售票网所提供的演出信息多数是独家经营的，也就是信息很少重合。如果你需要全面掌握演出信息，不至于漏掉哪场重要表演，最好是经常上两大网站浏览。不妨先在网站注册为会员，网站会不定期将适合你的重要演出信息发送邮件到你的注册邮箱，这样你就可以轻松成为一手掌握全港演出信息的“演出通”啦！
　　如果你是某些乐队和歌手的歌迷，只希望定向获知自己喜欢的歌手演出讯息，我也介绍两条渠道给你：1，在国内“豆瓣”网有众多针对不同歌手和演出的活动小组，那里会及时更新歌手演出动态；2，前往该歌手或乐队的官方网站。一般国际大牌艺人的官网都有最及时、最权威的巡演信息，甚至会提前披露个别场次的加场情况，并提供购票链接。歌迷对该艺人活动的踪迹更是一目了然，方便“追星”。

    ★如何买票

　　虽然演出主办方也提供香港本地的现场购票和电话购票，但那对香港居民更适用。身处国内，最方便的购票方式就是网上购票。
　　网上购票的必备条件是，你要拥有一张可以用美元支付的国际双币信用卡。上面一般会有VISA或MasterCard的标志。目前国内银行办理的信用卡多数可以通过VISA或MasterCard支付。如果没有，赶快去银行办一张就是了，在香港的用处大着呢。
　　首次在快达票和城市电脑售票网购票，需要提前注册。注册信息中包含了你的个人信息和信用卡信息。由于这些正规网站的金融安全做得都非常好，所以放心填就是，一般不会出现信息泄露情况。
　　在“是快递上门还是亲临取票点取票”一栏，内地观众一般选择后者，在“送票地址”栏填“N/A”就OK啦。
　　注册完成后，便可以通过网站首页，选择自己喜欢的演出，根据“下一步”指引操作就是。步骤非常简单，一般不会超过5步，购票时间不会超过1分钟。网站会提供详细的场馆平面图，你可以自主选择不同层次票价所对应的不同座位，也可以让系统选择最优座位。特别要提到的是，这个“让系统选择最优座位”是相当靠谱的，一般都会为你选择当前可售门票中最靠前、最正中的座位，推荐使用。

    ★如何取票

　　很多人对信用卡购票后如何取票很疑虑：是不是需要提前到香港取票？到哪里取票？
　　实际上，在每一个演出场馆，都会有两大票网的专门取票窗口。你只要提前10分钟左右到达场馆，将信用卡递给票务员，甚至一句话都不用说，只在票务员递过来的收据上签个字，就会收到你所订购的门票了。当然，如果在演出前有机会路过香港，也可以在几乎分布在全港各大商场的通利琴行或官方售票点提前取票。
    如果在演出前不小心遗失了门票怎么办？也不要紧。在演出场馆票房，只要你提供购票时所用信用卡和有效证件，他们会重新出票给你，相当的人性化。

    ★如何经济、快捷地抵达场馆

　　在香港演唱会最常选择的四大场馆中，红磡体育馆、香港会展中心和九龙湾国际展贸中心的交通都比较便捷。一般乘坐地铁就是最方便的方式。其中，九龙湾国际展贸中心需要坐地铁到九龙湾，A出口到恒生大厦有到场馆的免费穿梭巴士。其他则不需赘述。
　　比较麻烦的是位于香港机场附近的亚洲国际博览馆。那里距市区较远，如果坐两地跨境巴士或香港地铁，票价都比较昂贵（约150—200元人民币），甚至会占到一张演出票成本的一半。我经过个人探索和网友指点，摸索出一条实惠、快捷的抵达路线，供读者参考：

（摄影：刘洋）

　　从福田口岸过关后，不上楼，而从左侧通道下到地面，乘坐B1路巴士。注意车内前方的电子报站提示器。到“东头村”下车。过天桥后往回走400米，找到马路对面的“东头村”车站。乘坐E34路机场大巴到终点站机场。换乘机场快线列车，1站地即到博览馆。全程需80分钟，票价总花费仅28.4港元。相当划算。
　　回程依然坐列车到机场。下火车后，在左侧200米处的机场巴士站乘坐E34路，到“新元朗中心”下。过天桥后向右绕行至商城背面的巴士站，乘坐77路小巴回皇岗口岸。

（摄影：刘洋）

★观演小贴士

　　1，热门演出需抢票。提前从两大网站获知开票时间。然后提前做好准备，不断刷新。开票后迅速执行购票步骤，尤其要注意让系统自动选择最佳座位，这样才能抢到自己心仪的门票。部分场次如果提前购票或预定的话，会享受100港元左右的优惠。
　　2，把握规律别迟到。香港的流行类演出常常会比票面时间推迟开始。尤其是国际艺人的表演，一般会推迟40分钟甚至1个小时开演，如果有暖场乐队就更晚。所以你经常在晚上八点之后仍然看到许多老外不慌不忙地坐地铁前来，或在场外晃荡。但如果是王菲、张学友等香港歌手的表演，顶多推迟15—20分钟就会开场，注意别错过开场。
　　3，饮食省钱有诀窍。在演出场馆内，饮食一般较贵，而且味道也不会太好。建议在乘大巴到机场后，转乘机场快线之前，可以在机场大厅里解决饮食问题。机场的快餐选择较多，而且价格也算公道。吃饱以后看演唱会，才有劲又唱又跳。
4，相机带小不带大。香港的演唱会一般不鼓励观众携带摄影器材入场。但考虑到人之常情，这个规定执行得是相当宽松的。入场时会检查随身包，如果是单反相机等大型摄影器材，会要求你寄存。而小的数码相机是可以带入场的。只是拍摄时别忘了关掉闪光灯。

她用歌声讨好自己

Tue, 08 Mar 2011 03:47:15 +0000

　　连一声“再见”都没有，她便从舞台上悄然隐没，融入到身后的大屏幕中。影像里的她，在苍茫大地的中央旋转，渐行渐远……此时，一首圣洁空灵的《心经》响起，场灯大亮。一万三千五百名歌迷绝大多数依然痴痴地站在原地，不相信100分钟的音乐盛宴就这样戛然而止。
　　这是3月6日晚香港亚洲国际博览馆的王菲香港演唱会的一幕。自从去年10月王菲启动复出后的巡回演唱会以来，从北京、上海、台湾到香港，这位真正歌坛天后的每一站演出都成为最热门的娱乐焦点之一。
　　回到自己登上乐坛的“原点”——香港，今日的王菲已非昨日的她——更加内敛、沉着，成竹在胸，用一意孤行的音乐挥洒着自己的灵性与气场。从前的王菲是大众的宠儿，如今42岁的王菲只“讨好自己”。

　　“剪影的你轮廓太好看，凝住眼泪才敢细看……”，未见其人，先闻其声，王菲像琥珀一样，藏身于一个巨大的水晶球中，先送出了自己的声音。一曲《约定》，依然是那样轻巧、熨帖，却百般风情。场内万余名歌迷的掌声，霎时如潮水涌过。
　　虽然王菲此次巡回演唱会已经踏足北京、上海、台北，然而香港站却格外不同。这是当年的北京女孩王菲最初踏上乐坛的地方。她从一位商业音乐体制下的棋子，渐渐出脱成为气盖亚洲的超级天后，离不开香港这座曾留下她爱与恨的都市。因此，王菲给这座城市的特别奉献就是特别排练的粤语专场——三分之二歌曲都是粤语歌。
　　众所周知，王菲在2000年以后，已经很少录制粤语歌曲。近8年来，王菲从未在公开场合唱过粤语歌。而粤语歌曲作为华语流行乐的重要分支，如今即便在香港也面临着空前的生存危机。因而，王菲将演唱会的重心放在粤语歌曲上，有着特别的用意和情感。更令当年许多热爱她和粤语歌曲的歌迷们激动不已。
　　《约定》、《给自己的情书》、《暗涌》、《爱到荼蘼》、《冷战》、《梦游》、《暧昧》，都让人想到王菲“国语化”之前的那个“前王菲时代”，并引发人们对粤语歌曲黄金时代唏嘘不已。一场演唱会，成为一场对光荣年代的纪念。

　　在演唱会中段，王菲特意翻唱了好友陈奕迅的歌曲《大开眼界》，给乐迷带来了惊喜。当晚，整台演唱会的乐队、音响、灯光、视频等制作也同样令人“大开眼界”，呈现出亚洲乐坛的最高水准。华语音乐圈的顶尖高手们聚集在王菲的周围，一起营造出了一个美轮美奂的现场，让人们对渐趋颓靡的华语乐坛信心再起。
　　演唱会的音乐班底体现了华语歌坛不同地区的精诚合作。在来自香港的音乐总监梁翘柏统领下，北京乐坛最顶尖的吉他手李延亮、打击乐手刘效松，和声窦颖、樊竹青和来自台湾的贝斯手章谋圣、鼓手褚伟明以及香港键盘手Kubi、王文颖等同台合作，献上一轮值得载入经典的演出。
　　前晚演出使用了覆盖整个舞台背景的LED屏幕，每一首歌都专门制作了特别的视频，其艺术水准叹为观止，成为歌曲意境的精彩外延，重新定义了“视听盛宴”这个曾经用得泛滥的词汇。
　　演唱会最美一幕发生在王菲翻唱邓丽君《假如我是真的》时。天后坐在童话故事中的雕花长椅上，通过滑轨悬吊在空中，在观众席上方徐徐飞行。此时，隐藏在天幕中的星星灯霎时点亮。人们都被笼罩在一种绝美的浪漫中。
　　灯光也可以是一种艺术。整台王菲演唱会20多首歌，没有一首歌的灯光方案是重样的。变幻无穷的光线形成了音乐的气场，让听者随着音乐飞升。如此专业的演唱会制作水准再次体现了王菲凝聚起的华语乐坛最优秀团队的实力。

　　尽管王菲有许多经典歌曲，前晚的演出却从未引发一次万人合唱。这是香港流行演唱会中含有的没有荧光棒、没有齐声共唱、甚至没有一起打节拍的演出。面对着几乎没有与观众进行互动却歌声绝美的王菲，人们自觉选择了用心品味和聆听，犹如在欣赏一台古典音乐会。
　　与绝大多数香港本土歌手选择红磡体育馆开个唱不同，王菲执意选择了一般只有欧美一流巨星才敢涉足的亚洲国际博览馆。这里不是四面式的舞台，而是标准剧场式，不适合互动，却更适合一心一意地表演。
　　直到演出开始后近半个小时，王菲才终于吐出了歌唱以外的第一句话：“多谢！”整台演唱会，她只用粤语讲了3次“多谢”，国语两次“谢谢”。没有介绍乐手和谢幕环节，更没有返场。唱完预定歌曲，不说“再见”，绝然而去。
　　蛰伏多年的王菲已经不是一个单纯的歌手，而成为一名成熟的音乐人。演唱会的主题“重生”是由她创意并敲定的。冬、春、夏、秋的四季轮回到最后荡气回肠的“重生”，演唱会的每个章节都有着鲜明的主题。王菲与音乐总监一起为这些色彩不同的主题选定了适宜的歌曲——不唯经典，只考虑主题和自己喜欢。
　　如此“专权”的结果是，整台演唱会的概念性极强，没有互动，适合欣赏，但不适合娱乐。王菲用自己的酷，唱回了自己。她掌控了音乐的主动权，正在从一名流行歌星，迈向一位具有独立见解和自主行动的表演艺术家。正如她多年前的一首歌《讨好自己》所宣示的那样：从前，她在娱乐工业的体制内取悦大众，如今，她只用歌声“讨好自己”。

一次罄竹难书的吃面之旅

Fri, 25 Feb 2011 03:39:49 +0000

    昨晚，罄竹难书，人神共愤——只为了肚子，为了一碗面！
    话说半月前，香港Eric Clapton演唱会之旅归来，@深圳郭翔请我等在新洲村某不知名小巷吃了一顿“人见人赞，鬼见鬼馋”的四川面，留下了难以磨灭的唇齿印象。
    之后，便有“我为面狂”者纷纷趋之若鹜，循迹而往。老郭频频接到电话，要求遥控指路。然而，小巷深深&侯门深似海，听者总是不得要领，令基本没有方向感又嘴笨的老郭不胜其烦。
    老郭指的路径如下，犹入迷宫：“先找到新洲家乐福，在隔壁的维也纳酒店会看到一个三岔路口，转左，看到第一个路口再转右，然后再转左，就会看到一条路边停满车的小路，小心别碰着别人车，在小路右边就会看到那家四川面馆。那条小路叫什么，我也说不出来。”
    亏他还说那家面馆就在自己家楼下。吃面数十次。连路名儿都说不上来。
    之后，着了魔道的@刘我歌决心不畏艰险，以身试路。后来，他得意洋洋地宣称自己找到了一条是人就能找到的便捷路径。他在微博上批判老郭一番后，抛出以下路径：“现在我告诉大家，那家面馆就在新洲吉之岛南门斜对面。两点体会：1.老郭你方向感不强，至今仍说不出那家面馆在哪条小路上，并坚称附近没停车场。我已找到捷径，从新洲路往南过福民路口，右手边就是吉之岛停车场，走路2分钟即到；2.这家味道的确比南山那两家燃面馆强很多，但比起重庆解放碑附近那小店还是差点儿意思。”

    画面切到昨晚，22:50左右。俺从保利剧院看完戏回来，饥肠辘辘。于是想起了那家欲抱琵琶半遮面的面馆。食欲驱使我一脚油门。想着有前辈探路在先，我这种号称方向感极强的人理当轻车熟路，找个面馆，不在话下。
    然而，后来的沮丧和犹如灌铅的双腿告诉我：不能高估自己的判断力，在指路这件事情上，更不能轻信那所谓牢不可破的友谊！
    我按刘我歌的指引，先找到新洲吉之岛。夜已深，不让停车。遂开车把新洲村趟了两圈，记得他们都说在右手边，便一直往右看。无果。
    把车停在吉之岛后最醒目的一家山寨版“永和大王”楼下，被地头蛇勒索5元停车费。紧急翻阅微博。先按照刘我歌同志说的“就在吉之岛南门斜对面”找一圈，“斜对面”全是五金店，无果。又按老郭说的以维也纳酒店为坐标，左拐右拐再左拐，又回到了原点。
    折腾两三遍后。无奈打电话给刘我歌和老郭求助。两人均关机。后来刘我歌回电，这样指导我：“你是面对永和大王吧？往右转！一直走，走到第一个路口左拐，也就是往西！然后就看到啦！就在你的右手边！”
    我便信心满怀地走啊走。两公里出去了，都没看到。又极其惭愧地电他。他把老板电话发过来（早给不就好了嘛！）老板是个好人，说清方位之后，坚称我就在附近！我又找啊找。老板也说是在“右手边”，该死的“右手边”！还是没找到！
    老板已经站门口等我十分钟了。后来知道，我起码从他门前走过3次！最后老板没辙了逼急了，才说出真谛：“你找那个欢乐蜂蛋糕店！”
    这不就对了嘛！原来，这个伟大的四川面馆就在我停车位置后方30米处！藏在那个时尚靓丽的蛋糕店的“耳朵”下面，门店阔不过3米，招牌还被遮去了一半。
    此时，距我到达新洲已经过去了50分钟。为了一碗面而已。容易嘛我！

    下面是重点。各位想吃深圳最麻辣四川面的同学们注意啦！那些方向感紊乱的朋友们也注意啦，领会一下什么叫真正的向导！

    这家四川面馆位于新洲二街中段，如刘我歌所言，新洲路往南，过了福民路口后300米，右侧是吉之岛，所在楼盘叫中城天邑。吉之岛停车场晚上十点后不开放，可停地下，也可停背后的冒牌永和大王、世纪KTV门前，收费5元。
    转到吉之岛背后（西侧），便是新洲二街，北行200米。左侧可看到“欢乐蜂蛋糕剧场”，恭喜你已经到了，四川面馆就在蛋糕店凹进去的“肩窝”那里。

    对面是“尚艺”发廊。

    就是这个面馆。燃面、抄手皆美味无敌。

    一次来两碗！否则怎能解恨！

    其实，谷歌地图上竟然就有这家小破店。把新洲片区放到最大，或者搜索“福田区新洲二街四川面馆”。

    再上一个“必应”地图的路线指引，这个最清晰。请注意所谓吉之岛南门，就是新洲六街，开进去右拐即到。

    想吃面的，还不把上面这两幅地图存到你手机里！

   累死我了。一定有很多人觉得我很无聊。

2010，我的十件大事

Fri, 07 Jan 2011 13:19:30 +0000

    我执笔的《2010年深圳宣传文化建设十件大事》又出笼了。照例，再次放出偶本人的“2010年十件大事”。所谓“你见，或者不见。它就在那里，不悲，不喜”。

    1，奶奶、姥姥相隔一个月先后去世，家中少了一代人，肠断人却在天涯。身边写字之人也去者多多。生命苦短，来去匆匆。

    2，看到很多不该看的东西，听到很多不该听的事。深感生活之复杂和不可知。如此黑暗，又如此纯洁。人生的分水岭这一年才到来。

    3，笛子同学更换幼儿园，长势依旧喜人，朝着所谓“天才”的方向一骑绝尘。担心追不到他的背影。

    4，深度介入深圳音乐，《飞歌30年》一书出版，组织策划一批音乐活动和歌曲，结交多位圈内前辈，职业方向更加明晰。

    5，被升职=被套牢，呆在办公室的时间超过了家中。生活的沙漏翻了个儿。

    6，父亲60岁生日之际，陪父母京津唐转一圈。日日长谈，推心置腹。歉疚的心得到些许安慰。

    7，固执形成每天晚上七点前回家的习惯，每天全家团坐，共进晚餐的时间是这样珍贵而美好。

    8，被IPAD和微博深度切入的生活。科技真的可以改变人生。

    9，不奢侈，不投资，不懒惰，却依然遭遇了前所未有的家庭财务失败。愧为山西人。

    10、Greenday，波切利，陈绮贞，崔健，老狼，雪山音乐节，世界杯，世博……不管是兴奋的，还是沮丧的，都是不容易抹去的。

附：2009：我的十件大事

灯塔依旧照耀(纪念列侬兼纪念lo-fi.cn域名复活)

Thu, 02 Dec 2010 02:46:11 +0000

　　没有人可以永生，列侬也一样。没有多少人的精神可以永存，列侬例外。
　　那声枪响没有让列侬成为一个长寿的艺术家。但他的光芒已经足够夺目。他是暗夜中的那道光焰，也许会随着天白而逝，但那种灼烤依然让今天的我们脸面发烫。
　　我跟一些音乐人交流时，很少有人说列侬在音乐上给了他们多么大的启发意义。毕竟，半个世纪前的摇滚乐，虽然其时震耳发聩，不过受制于时代的局限、技艺的进步和语言、文化、社会背景的隔阂，很难讲和今天的音乐人之间产生多么大的传承关系。
　　然而，这些音乐人却又没有人否认列侬对他们产生的深刻影响。甚至其他门类的艺术家、思想者和那些崇尚精神自主的普罗大众，都在各自的心中给列侬留了一个重要位置。列侬留给这个世界的遗产已经远远超出了音乐本身，而是一种带有强烈启示性与象征性的精神圭臬。
　　在披头士乐队的时期，列侬对这个世界的辐射力还主要限于音乐领域。作为乐队的灵魂核心，他凭借自己对时代动向的先知先觉和对艺术的天才敏感，引领当时的流行音乐摆脱主流文化的从属地位，成为现代文化的“知更鸟”。
　　而在与小野洋子结合、与披头士乐队分道扬镳之后，列侬才成为了他自己——一个具备个性光彩的伟大艺术家、思想家、政治活动家。坦言之，生命最后十年的列侬，在音乐艺术的突破方面是乏善可陈的。在小野洋子这个“小宇宙”强大的女人的影响下，列侬的精力已经转移到了社会政治和更多元的艺术领域。世界失去了一个昔日的音乐天才，而收获了一个人民愿望与社会良心的代言人。
　　从“床上和平”到退还“大不列颠帝国勋章”，以及与小野洋子惊世骇俗的爱情，列侬在自己身上导演着一场吸引着全世界眼球的行为艺术。他将自己的生活演绎成了一部杰出的作品。虽然他依然在做音乐，但这时他创造的是一种积极介入社会的、充满内省和性灵体悟的作品。正如那首直白、简单却打动亿万人心的后期作品《想象》一样。
　　在超越音乐以后，独立之人格，自由之思想，对爱与和平的自觉张扬与勇敢追求，成为列侬得以卓越且影响后世的根本元素。所以说，对许多敬仰和热爱他的人来说，列侬的存在更像是一名精神导师，列侬的不朽在于他所为之战斗的那些普世价值的不朽。
　　曾经，国内音乐人们对外界的音乐一知半解之时，列侬和披头士的歌声犹如迷雾中的灯塔，指引着大家穿过雾霭，去发现那个更广阔的、令人惊奇的世界。如今，当发达的资讯整合了世界，音乐的获得唾手可得之时，那座灯塔照耀的不再是人们现实的路途。
　　迷雾已散，但灯塔依旧在那里，伫立成一种姿态。它是人们心灵的后盾、精神的原乡。在这个失序的世界，灯塔依旧照耀，歌声由此永恒。

我的“屏读”体验

Sun, 10 Oct 2010 10:03:14 +0000

当电纸书风行的时候，我犹豫观望了很久，都没有足够的冲动下单。主要原因并非它是黑白的，而是绝大多数支持中文显示的电纸书都屏幕太小，每屏显示的文字量太小，频繁的翻页和那种局促的视界，再加上中文电纸书那糟糕的排版方式、机械按键而非手指触摸的翻页方式，确实无法形成真正舒适的阅读体验。
　　而当ipad出现在我眼前的时候，我丝毫都没有犹豫就掏腰包了。仅就阅读体验来说，ipad带给我的感受找不到什么可挑剔的地方。以ibook电子书架上赠送的那“本”《维尼熊》的英文书为例，那样精美的彩色图文混排效果，让我想起了根据经典版维尼熊图书改编的老版维尼熊动画片，给了我栩栩如生的故事情境代入感。即使放大缩小字体，瞬间调整的排版方式也没有丝毫混乱感，确实很神奇。
　　Ipad在丰富的图书资源、方便的目录选取和便于检索的内容查询及随时笔记、书签功能等方面均不逊于电纸书，但那阔绰而且彩色的屏幕，实在是太有视觉冲击力了。当然，也许这会影响阅读的专注度，事实上在如此明亮的屏幕上阅读纯文字的长篇著作是需要很强的耐心与意志力的。
　　对于杂志和报纸来讲，目前找不到第二种能与ipad匹敌的电子阅读器。凭借“读览天下”、“中文报刊”这两个软件和许多先行一步的报刊自行推出的自家阅读器，我真的感受到了一机在手、读览天下之感。有了这个高度集成的阅读器，我甚至不需要到楼下信箱取报纸，不需要要沾满手的油墨，不需担心铅污染，不会有因为每天丢弃大量旧报而产生的“环保负罪感”。
　　方便而快捷的内容传送方式，自主性更强、自由度更高的阅读体验，随时进行电子摘录和检索的及时数据库功能，以及绝对环保的传播形态，这是我所认为的ipad报刊阅读的优势。而前面提到的阅读专注度问题，在更为轻松的报刊阅读中并不存在。所以，虽然我是一名传统纸媒工作者，但我深知，“屏读”一统江山的日子离我们不会很远。

《飞歌30年》购书指南

Fri, 03 Sep 2010 01:51:59 +0000

    实体（较贵）：深圳书城各门店（外地暂时不知有没有）
    网上（便宜）：卓越网（点击进入）
              当当网（点击进入）
              九九网上书城（点击进入）
             也可以在豆瓣网参与本书的评论。（点击进入）
    仅需要电子版免费浏览一下的,或媒体朋友想以此书为通稿引用摘抄的，请留邮箱，欢迎转载，欢迎盗版，呵呵。
    屏幕左侧为我的微博链接，欢迎交流。]

    宣传提示：
      这个链接是《深圳特区报》2010年9月1日刊登的乐评人金兆钧为《飞歌30年》所作的序言。
      9月3日晚19:30--20:30，我将应邀在深圳广播电台飞扬971《鹏城歌飞扬》节目中与主持人刘洋一起解读《飞歌30年》及深圳音乐背后的故事。在线收听
     "中国时刻"网站将开辟专区进行在线直播。

我为什么要写《飞歌30年》

Thu, 02 Sep 2010 14:55:22 +0000

    《飞歌30年》并不是我原来想写的第一本书。因为，本来我对这种纪实式的文体不太感兴趣，而是一直希望先出一本乐评集，把我这些年来听音乐时迸发出来的一些思考拿出来跟大家交流。对我个人来说，这种带有思考和浓烈个人色彩的文字似乎更有价值。
    然而，这本并非为个人而写的《飞歌30年》走在了其他书的前面，竟然成为偶的“处女作”，这是原来未曾料想的。准确的说，这本书确实是一本职务作品，而且是在强大外力作用和内心责任感推动下“挤压”出来的一部作品。
    2008年的一天，我所敬重的一位上司语气郑重地对我说：“王俊，你得给深圳音乐写点可以流传的东西出来。”他还强调：“这件事只有你能做，而且必须现在就开始做，你责无旁贷。”
    我知道他的意思。在深圳，我是惟一跑音乐线10年以上的“老记者”。见证了一颗又一颗闪亮的星从这里升起，也积累了大量第一手的采访资料和逸闻轶事，当然还包括足够充分的人脉资源。所谓这份责任“非我莫属”并非妄言。深圳歌声30年，感人故事一串串，却从来没有一本完整的著作，对这段影响了中国当代流行音乐史的历史进行宏观的描述和微观的探究。
    冲着这份托付，以及那莫须有的“责任”，我接了这项工程。当时还是有些硬着头皮的。因为我知道，写书跟为报纸写新闻报道不同，它需要更严密的系统性，需要有文史价值和典藏性，更简单地说就是要对得起历史。所以，我肯定需要大量的一线采访，和长久的耐心与毅力。那时，我正因为受报社器重而诸事缠身，分身乏术，想要整块的时间很难。而且，我知道自己的脾性和弱点——懒散拖沓，意志力差，不见棺材不掉泪，不到黄河不死心，不见兔子不撒鹰，不到最后关头不打起精神。
    书的选题原来是想讲“深圳音乐30年”的，包括了李云迪与钢琴之城、深圳交响、深圳合唱等内容，但后来在上司的建议下，决定集中火力，只讲“深圳歌声30年”。最初我定的书名是《声场》，后来，为了主题更鲜明，换成现在的名字。
    此书的诞生还是经历了一些波折的。考虑到出版经费问题，我通过深圳市音协向市宣传文化基金递交了一份额度仅有5万元的资助申请。按说这样“投入少、见效大”而且对深圳来说很有意义的文化项目，通过应该不成问题。然而由于所托非人，相关人员办事不力，导致经费长期无音信。所以，影响了我的创作动力。书的采访和写作一直停停走走，吭哧吭哧。甚至屡有打退堂鼓的可耻念头。
    这时候，还是俺那位慈悲的上司帮了我。找到肯主动为我出版此书的出版社，基本敲定出版日期，并以此来“倒逼”我尽快完成此书。隔三差五的催促，令我决定抖擞精神，定下目标：一定要在深圳特区30年之前完成此书。算是我对这座我喜爱的城市的一个小小回报吧。
    首先开始的就是旷日持久的采访。去寻访20多年前深圳歌舞厅辉煌史的那些见证者，与那些歌坛名宿们促膝长谈，还要与那一个个靠谱或不靠谱的音乐家与歌手们掏心、斗智。为了采访更详实，专门飞了一趟北京，在午夜12点抓到百忙之中的凤凰传奇长叙往事，将曾在岁月长河中闪亮的刘小幻、李盾等人挖掘出来逼着他们“爆料”，还不请自到地去音乐人何沐阳与徐千雅的爱巢上门做专访。
    后来的写作历程证明，当初那些实打实的采访功夫没有白费。它们保证了《飞歌30年》的许多历史细节是独一无二的，是具有长期鉴证价值的。虽然，当我后来整理那数十小时的采访录音时是那样的崩溃，虽然，每次约访一个名人前都要突破自己的心理自卑。但幸好我还是跌跌撞撞、痛苦不堪地连滚带爬过来了。
    我原先预计这本书只有15万字左右的篇幅，而且原想在每一章后面附上一个“深圳音乐见证人”的对话专访（其实有凑字数的嫌疑）。但后来动笔之后才发现，可写的东西太多了，下笔如有神啊，经常有“搂不住”的感觉，不得不自裁很多内容。那些对话专访根本没地方写了。最终此书近20万字。握在手里，厚厚实实的。
    这本书没有夭折，要归功于2009年4月的那次大连载。当时由于深圳启动音乐工程，有了这阵“东风”，还是俺那上司催促我先把书中的部分章节拿出来在报纸上连载。实际上，俺那时才刚给这本书开了个头儿。没办法，大话说出去了，埋着头干吧。每天都要面对编辑的催稿。于是，每天在日常工作之外还要挤这2500字，最多的一天各种稿写了1万字。那真叫生不如死啊。
    可是，没有那段历练，没有那35期连载做基础，《飞歌30年》是无论如何不会在现在和大家见面的。那时，每天晚饭之后，便狠心把妻儿关在书房外，自己一个人坐在电脑前开始与文字和历史的彼此折磨。想起来，真是痛并快乐着的回忆。
    书稿完成之后。最大的欣慰莫过于请到我所敬重的两位前辈作序。本来我对序言这个东西看得很轻。但李皖和金兆钧二师在我心中却很重。我从十多年前就开始在他们的文字中萌生写乐评的理想，获益至今。当我与二位老师接触时，确实是忐忑不安的。然而，万万没想到，二位老师那样愉快而及时地接纳了我的“任务”，不仅从头到尾细致通读了我的书，而且写出了富有情感和力量的文字，算是给我这位后辈的初次亮相“贴金”了。
    这本书最终的品相我不能算很满意。譬如堪称“三俗”的封面设计，譬如在后半本书中加入了不少主旋律内容。但毕竟是自己的第一本书，岂能事事如意。出版社想卖书，上面的老板们也需要哄着，所以最终出来的这本东西肯定无法太纯粹。我完全能够接受大家的批评和不屑。将来争取改正和进步吧。
    深圳真的三十而立了。我对这座城市是有感情的。希望它能承接我献给它的这份歌声的礼物。